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<title>Nicky Hopkins</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Nicky Hopkins</h1>

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</div>

Nicholas Christian „Nicky“ Hopkins (* <a href="24._Februar" title="24. Februar">24. Februar</a> <a href="1944" title="1944">1944</a> in <a href="London" title="London">London</a>, <a href="England" title="England">England</a>; † <a href="6._September" title="6. September">6. September</a> <a href="1994" title="1994">1994</a> in <a href="Nashville" title="Nashville">Nashville</a>, <a href="Tennessee" title="Tennessee">Tennessee</a>) war ein <a href="Vereinigtes_K%C3%B6nigreich" title="Vereinigtes Königreich">britischer</a> <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rockmusiker</a> und <a href="Komponist" title="Komponist">Komponist</a>. Er spielte <a href="Klavier" title="Klavier">Klavier</a>, <a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a> und <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a> und war einer der meistbeschäftigten <a href="Studiomusiker" title="Studiomusiker">Sessionmusiker</a> und gefragtesten Rock-Pianisten der Rock- und <a href="Rock_%E2%80%99n%E2%80%99_Roll" title="Rock ’n’ Roll">Rock-’n’-Roll</a>-Ära in den 1960er und 1970er Jahren. Als Studio- und Live-Musiker war Hopkins vornehmlich in <a href="Vereinigtes_K%C3%B6nigreich" title="Vereinigtes Königreich">Großbritannien</a> und den <a href="Vereinigte_Staaten_von_Amerika" class="mw-redirect" title="Vereinigte Staaten von Amerika">USA</a> tätig. Er spielte mit den Großen der Rock- und Popszene, darunter <a href="The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a>, <a href="The_Who" title="The Who">The Who</a>, <a href="The_Rolling_Stones" title="The Rolling Stones">The Rolling Stones</a>, <a href="The_Kinks" title="The Kinks">The Kinks</a>, <a href="Dusty_Springfield" title="Dusty Springfield">Dusty Springfield</a>, <a href="Tom_Jones" title="Tom Jones">Tom Jones</a>, <a href="Graham_Parker" title="Graham Parker">Graham Parker</a>, <a href="Jerry_Garc%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Jerry García">Jerry García</a>, <a href="Joe_Cocker" title="Joe Cocker">Joe Cocker</a> und <a href="Art_Garfunkel" title="Art Garfunkel">Art Garfunkel</a>. Er begleitete die Band <a href="Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a> und nahm 1969 am legendären <a href="Woodstock-Festival" title="Woodstock-Festival">Woodstock-Festival</a> teil.

Hopkins war als häufig ungenannter Begleitmusiker vieler Rockstars jener Zeit an unzähligen Titeln beteiligt. Er galt als zurückhaltend und <a href="Introvertiert" class="mw-redirect" title="Introvertiert">introvertiert</a> und war insofern prädestiniert, als <a href="Sideman" title="Sideman">Sideman</a> seinen Kunden und Auftraggebern die Anerkennung seines musikalischen Schaffens mehr oder weniger zu überlassen. Einige wenige Soloprojekte von Hopkins blieben nicht zuletzt wegen der mangelnden Extrovertiertheit des <a href="Frontmann" class="mw-redirect" title="Frontmann">Frontmannes</a> relativ erfolglos, wohingegen ihm seine späteren Tätigkeiten als Komponist von <a href="Filmmusik" title="Filmmusik">Filmmusik</a> mehr lagen. Zu seinen bekanntesten Werken zählt Edward, The Mad Shirt Grinder von <a href="Quicksilver_Messenger_Service" title="Quicksilver Messenger Service">Quicksilver Messenger Service</a>.

Hopkins hatte von frühester Kindheit an massive gesundheitliche Probleme, die ihn sein ganzes Leben lang begleiteten und auch seine berufliche Karriere beeinträchtigten. Zudem hatte er nach anfänglicher Zurückhaltung mit Drogen-, Tabletten- und Alkoholsucht zu kämpfen. Er starb 1994 in Nashville im Alter von 50 Jahren an den Folgen der chronischen Darmerkrankung <a href="Morbus_Crohn" title="Morbus Crohn">Morbus Crohn</a>.<a href="#cite_note-jd1-1">[1]</a>

Im Jahr 2025 wurde er <a href="Posthum" title="Posthum">posthum</a> in die <a href="Rock_and_Roll_Hall_of_Fame" title="Rock and Roll Hall of Fame">Rock and Roll Hall of Fame</a> aufgenommen.<a href="#cite_note-2">[2]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Biografie">Biografie</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Anfänge">Die Anfänge</h3></div>

Hopkins war das Jüngste von vier Geschwistern und hatte einen Bruder, Paul, und zwei Schwestern, Dee und Julia. Er entwickelte früh eine Sammelleidenschaft für nostalgische Dinge, insbesondere Blechdosen, die später neben seinem Klavierspiel zu einer Art Markenzeichen wurden. Es machten sich zudem immer wieder gesundheitliche Probleme bemerkbar.<a href="#cite_note-3">[3]</a><a href="#cite_note-webbio-4">[4]</a> Gleichwohl fiel schon in früher Kindheit sein musikalisches Talent auf, das in seinem Elternhaus intensiv gefördert wurde. Er erhielt bereits im Vorschulalter Klavierunterricht und später eine klassische Klavierausbildung an der <a href="Royal_Academy_of_Music" title="Royal Academy of Music">Royal Academy of Music</a>. Darüber hinaus hatte Hopkins eine Begabung als Zeichner und <a href="Karikatur" title="Karikatur">Karikaturist</a> und entwarf später das <a href="Schallplattencover" class="mw-redirect" title="Schallplattencover">Schallplattencover</a> für “Jamming with Edward!” <a href="#cite_note-5">[5]</a>

Mit 16 Jahren gründete Hopkins zusammen mit dem Schlagzeuger Carlo Little und den Gitarristen Ricky Brown und Bernie Watson ihre erste Rock-’n’-Roll-Band mit dem Namen The Savages, zu der kurz darauf der Sänger David Sutch stieß, der später unter dem Namen <a href="Screaming_Lord_Sutch" title="Screaming Lord Sutch">Screaming Lord Sutch</a> bekannt wurde.<a href="#cite_note-6">[6]</a> 1962 trat Hopkins mit <a href="Cliff_Bennett_%26_the_Rebel_Rousers" class="mw-redirect" title="Cliff Bennett & the Rebel Rousers">Cliff Bennett & the Rebel Rousers</a> im Hamburger <a href="Star-Club" title="Star-Club">Star-Club</a> auf. Danach schloss er sich dem damals angesagten <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>-Musiker <a href="Cyril_Davies" title="Cyril Davies">Cyril Davies</a> und dessen Band <a href="Cyril_Davies%E2%80%99_All_Stars" title="Cyril Davies’ All Stars">Cyril Davies’ All Stars</a> an, zu der unter anderem auch <a href="Long_John_Baldry" title="Long John Baldry">Long John Baldry</a> gehörte.

Hopkins regelmäßige Auftritte in lokalen Clubs bescherten ihm schnell einen Ruf als exzellenter Begleitmusiker und führten zu vielen Studioarbeiten, bei denen er auch mit damals noch unbekannten Kollegen wie <a href="Eric_Clapton" title="Eric Clapton">Eric Clapton</a>, <a href="Jimmy_Page" title="Jimmy Page">Jimmy Page</a> und <a href="John_Paul_Jones_(Musiker)" title="John Paul Jones (Musiker)">John Paul Jones</a> zusammentraf.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weitere_Entwicklung">Weitere Entwicklung</h3></div>

Eine schwere Krankheit, die ihn beinahe das Leben gekostet hätte, unterbrach 1963 abrupt Hopkins’ Karriere für mehr als 1½ Jahre, doch 1965 war er wieder zurück in der Szene.<a href="#cite_note-webbio-4">[4]</a> Schnell sprachen sich seine Fähigkeiten als Pianist herum, und Hopkins erreichte sein Ziel, der am meisten beschäftigte Studiomusiker Londons zu werden, in kürzester Zeit.<a href="#cite_note-7">[7]</a> Zwischen den vielen Studioterminen nahm er trotz seines chronisch fragilen Gesundheitszustandes später auch zunehmend an Tourneen teil. Er arbeitete in der Regel mit den bekanntesten Bands und Interpreten, etwa den Beatles, <a href="David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie</a>, <a href="Cat_Stevens" title="Cat Stevens">Cat Stevens</a>, den Kinks oder <a href="Fats_Domino" title="Fats Domino">Fats Domino</a> und veröffentlichte 1966 sein erstes Soloalbum, The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins. <a href="Ray_Davies" title="Ray Davies">Ray Davies</a> schrieb zu dieser Zeit den Titel Session Man, von dem behauptet wurde, er sei Nicky Hopkins gewidmet. Tatsächlich war Davies von Hopkins inspiriert, dementierte jedoch explizit, den Song für ihn komponiert zu haben.<a href="#cite_note-8">[8]</a><a href="#cite_note-9">[9]</a>

Nach einem Konzert mit Jefferson Airplane 1967 bezeichnete ihn der anwesende Komponist <a href="Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a> als „echten Musiker“ – wie er moduliere während seiner Soli, von einer Tonart in die nächste, bis er wieder bei C-Dur lande, der einzigen Tonart, die dem Rest der Band vertraut war ... Der sei ein echter Profi, schade, dass er der E-Musik nicht zur Verfügung stehe.<a href="#cite_note-10">[10]</a>

Zu den intensivsten Verpflichtungen gehörten seine um 1967 beginnenden Studio- und Live-Engagements bei den Rolling Stones, die ihn über die Jahre hinweg immer wieder an den Rand seiner physischen Belastbarkeit führten. Trotzdem findet sich eine der wenigen ausdrücklichen Würdigungen seiner musikalischen Beiträge auf der Rückseite des Schallplattencovers von <a href="Beggars_Banquet" title="Beggars Banquet">Beggars Banquet</a> und lautet: „We are deeply indebted to Nicky Hopkins and to many friends“ (deutsch: „Wir sind Nicky Hopkins und vielen Freunden zu tiefem Dank verpflichtet“). Sowohl bei den Stones als auch bei The Who stand Hopkins mehrfach als offizielles Bandmitglied zur Diskussion.<a href="#cite_note-jd1-1">[1]</a> <a href="Pete_Townshend" title="Pete Townshend">Pete Townshend</a> machte ihm Anfang der 1970er Jahre ein entsprechendes Angebot, das Hopkins jedoch nie annahm. Eine entsprechende Offerte der Rolling Stones ist indes nie vorbehaltlos bestätigt worden, obwohl die Zusammenarbeit bis 1981 andauerte.

Seine Arbeit für <a href="Revolution_(The-Beatles-Lied)" title="Revolution (The-Beatles-Lied)">Revolution</a> von den Beatles und die Aufnahmen für die Rolling Stones mehrten auch seinen internationalen Ruf. Um 1968 gründete Nicky Hopkins noch gemeinsam mit <a href="Jon_Mark" title="Jon Mark">Jon Mark</a>, <a href="Alun_Davies_(Gitarrist)" title="Alun Davies (Gitarrist)">Alun Davies</a>, Harvey Burns und <a href="Brian_Odgers" title="Brian Odgers">Brian Odgers</a> die Band „Sweet Thursday“, deren gleichnamiges Album („<a href="Sweet_Thursday_(Album)" title="Sweet Thursday (Album)">Sweet Thursday</a>“, 1969<a href="#cite_note-11">[11]</a>) wegen des Konkurses der Plattenfirma keinen Erfolg hatte. Nach einer Nordamerika-Tournee mit der <a href="Jeff_Beck_Group" title="Jeff Beck Group">Jeff Beck Group</a> zog Hopkins 1969 nach <a href="Mill_Valley" title="Mill Valley">Mill Valley</a> (<a href="Kalifornien" title="Kalifornien">Kalifornien</a>) in die <a href="San_Francisco_Bay_Area" title="San Francisco Bay Area">San Francisco Bay Area</a>, wo er seine erste Frau Dolly heiratete, Mitglied der Gruppe <a href="Quicksilver_Messenger_Service" title="Quicksilver Messenger Service">Quicksilver Messenger Service</a> wurde und mit der <a href="Steve_Miller_Band" class="mw-redirect" title="Steve Miller Band">Steve Miller Band</a> und <a href="Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a> spielte.<a href="#cite_note-12">[12]</a>

In den 1970er Jahren folgten zwei weitere wenig erfolgreiche Solo-Projekte. Hopkins setzte seine Arbeit für die Rolling Stones und nach der Auflösung der Beatles für Soloprojekte deren einzelner Mitglieder fort. Hierzu gehörte auch 1971 seine Mitwirkung an <a href="John_Lennon" title="John Lennon">John Lennons</a> Album <a href="Imagine_(Album)" title="Imagine (Album)">Imagine</a>. 1975 wirkte er an entscheidender Stelle mit beim Soundtrack zur Rockoper <a href="Tommy_(Film)" title="Tommy (Film)">Tommy</a> von The Who und wurde entsprechend namentlich auf dem Albumcover erwähnt. Nach weiteren Tourneen und Produktionen mit unter anderem Jerry Garcia und Joe Cocker begann sich sein Lebensstil und Verhalten Mitte der 1970er Jahre zusehends zu verändern und zeigte mit einer schnell voranschreitenden Wesensveränderung Anzeichen einer <a href="Suchterkrankung" class="mw-redirect" title="Suchterkrankung">Suchterkrankung</a>, ausgelöst durch übermäßigen Tabletten-, Alkohol- und Drogenkonsum, dem der <a href="Kettenraucher" title="Kettenraucher">Kettenraucher</a> Hopkins trotz vielfältiger Anreize bis dahin immer erfolgreich aus dem Weg gegangen war. Seinem Klavierspiel und seiner musikalischen Ausdruckskraft tat dies erstaunlicherweise keinen nennenswerten Abbruch, jedoch sah sich Hopkins auch zunehmend mit einer sich rasant verändernden Musikwelt konfrontiert, an deren Produktionsweisen und Stilrichtungen er nur mit Mühe Anschluss finden konnte. Hilfe bei der erfolgreichen Bekämpfung seiner Drogensucht und Bewältigung seiner Probleme fand er während einer Entziehungskur bei <a href="Narconon" title="Narconon">Narconon</a>, einer der <a href="Scientology" title="Scientology">Scientology</a> nahestehenden Institution, ohne sich jedoch deren Philosophie und Glaubensgrundsätze zu eigen zu machen.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_späteren_Jahre">Die späteren Jahre</h3></div>

Nach seiner Genesung arbeitete Hopkins weiter und begleitete <a href="Headliner" title="Headliner">Top-Acts</a> der Rock- und Popszene, darunter <a href="Rod_Stewart" title="Rod Stewart">Rod Stewart</a>, <a href="Meat_Loaf" title="Meat Loaf">Meat Loaf</a>, <a href="Graham_Parker" title="Graham Parker">Graham Parker</a>, <a href="Nils_Lofgren" title="Nils Lofgren">Nils Lofgren</a> oder <a href="Julio_Iglesias" title="Julio Iglesias">Julio Iglesias</a>. 1982 trat er mit Terry & The Pirates, denen unter anderem auch <a href="John_Cipollina" title="John Cipollina">John Cipollina</a>, der frühere Gitarrist von Quicksilver Messenger Service, angehörte, im <a href="Rockpalast" title="Rockpalast">Rockpalast</a> des <a href="Westdeutscher_Rundfunk_K%C3%B6ln" title="Westdeutscher Rundfunk Köln">WDR</a> auf.<a href="#cite_note-14">[14]</a> Mit der Etablierung von Synthesizern und digitalen Effekten im sich wandelnden Produktionsalltag war jedoch seine konservative Haltung und Verbundenheit zum akustischen Instrument seiner Auftragslage hin und wieder abträglich und kosteten ihn sogar Jobs, beispielsweise bei <a href="John_Lennon" title="John Lennon">John Lennon</a>, der sein Comeback-Album <a href="Double_Fantasy" title="Double Fantasy">Double Fantasy</a> lieber mit einer frischen und unverbrauchten Band einspielen wollte. Zusehends fand Hopkins sich in der Situation eines musikalischen „Dinosauriers“ wieder, der sich vorhalten lassen musste, nicht mehr auf der Höhe der Zeit zu sein.

1986 ließen Hopkins und seine Frau Dolly sich scheiden, und er heiratete kurze Zeit später die Schottin Moira Buchanan. Er kehrte für einige Produktionen von Art Garfunkel, <a href="Jack_Bruce" title="Jack Bruce">Jack Bruce</a> und <a href="Gary_Moore" title="Gary Moore">Gary Moore</a> kurzzeitig zurück nach London, konnte sich jedoch nicht mit den zwischenzeitlich eingetretenen Veränderungen in der Musikbranche anfreunden und fuhr wieder nach <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>. Dort erhielt er die Gelegenheit, Filmmusiken für eine japanische Produktionsfirma zu komponieren, und war mit dieser Tätigkeit nicht nur zufrieden, sondern auch erfolgreich. Wieder folgten Arbeiten für bekannte Künstler wie <a href="Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a>, <a href="Roger_Chapman" title="Roger Chapman">Roger Chapman</a>, <a href="Joe_Satriani" title="Joe Satriani">Joe Satriani</a>, David Bowie, <a href="Albert_Lee" title="Albert Lee">Albert Lee</a>, <a href="The_Jayhawks" title="The Jayhawks">The Jayhawks</a> oder <a href="The_Dogs_D%E2%80%99Amour" title="The Dogs D’Amour">The Dogs D’Amour</a>. Mit der Zeit überwand Hopkins auch seine Abneigung gegen digitale und elektronische Instrumentierungen und Produktionsarbeit, vertiefte sich in die neue Materie und war seitdem auf dem aktuellen Stand der Entwicklungen.

Erneute gesundheitliche Probleme und die berechtigte Angst vor einem <a href="Erdbeben" title="Erdbeben">Erdbeben</a> in Kalifornien waren 1993 der Grund für einen Umzug nach Nashville. Hier war Hopkins schnell eingebunden in die lokale Musikszene und startete neue Kooperationen und Projekte mit Musikern wie <a href="Joe_Walsh" title="Joe Walsh">Joe Walsh</a> und <a href="Frankie_Miller_(Rockmusiker)" title="Frankie Miller (Rockmusiker)">Frankie Miller</a>. Seine letzte Studioaufnahme machte Hopkins im Frühjahr 1994 zusammen mit dem britischen <a href="Singer-Songwriter" title="Singer-Songwriter">Singer-Songwriter</a> <a href="Julian_Dawson" title="Julian Dawson">Julian Dawson</a> für ihre gemeinsame Komposition You’re Listening Now.

Am 6. September 1994 starb Hopkins nach einem <a href="Krankheitsschub" class="mw-redirect" title="Krankheitsschub">Krankheitsschub</a> an den Folgen des Morbus Crohn.<a href="#cite_note-webbio-4">[4]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie">Diskografie</h2></div>

Eine exakte Benennung sämtlicher Aufnahmen und Produktionen, an denen Hopkins beteiligt war, lässt sich schon deshalb nicht mehr eruieren, weil Studiomusiker insbesondere zu Beginn von Hopkins’ Karriere in der Regel nicht namentlich auf den Alben genannt wurden. Nachfolgend ein Auszug wichtiger Mitwirkungen.<a href="#cite_note-jd2-15">[15]</a><a href="#cite_note-16">[16]</a>

<ul><li>Aquarian Age: 10,000 Words In A Cardboard Box (1968)</li>

<li><a href="P._P._Arnold" title="P. P. Arnold">P. P. Arnold</a>: First Lady of Immediate (1966)</li>

<li><a href="The_Beatles" title="The Beatles">The Beatles</a>: Revolution (1968)</li>

<li><a href="Jeff_Beck" title="Jeff Beck">Jeff Beck</a>: Blues De Luxe (1967), Morning Dew (1967), <a href="Truth_(Album)" title="Truth (Album)">Truth</a> (1968), Girl From Mill Valley(1969), <a href="Beck-Ola" title="Beck-Ola">Beck-Ola</a> (1969)</li>

<li><a href="Ritchie_Blackmore" title="Ritchie Blackmore">Ritchie Blackmore</a> Orchestra: Little Brown Jug (1965)</li>

<li><a href="Marc_Bolan" title="Marc Bolan">Marc Bolan</a>: Jasper C. Debussy (1966/’67, veröffentlicht 1974)</li>

<li><a href="David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie</a>: Can’t Help Thinking About Me (1966)</li>

<li>Brewer & Shipley: Weeds (1971)</li>

<li>Duncan Browne: Give Me Take You (1968)</li>

<li><a href="Jack_Bruce" title="Jack Bruce">Jack Bruce</a>: A Question of Time (1989)</li>

<li><a href="Belinda_Carlisle" title="Belinda Carlisle">Belinda Carlisle</a>: Belinda (1986)</li>

<li><a href="Joe_Cocker" title="Joe Cocker">Joe Cocker</a>: You Are so Beautiful (1974), I Can Stand a Little Rain (1974), Jamaica Say You Will (1975)</li>

<li><a href="The_Creation" title="The Creation">The Creation</a>: Painter Man (1966)</li>

<li><a href="Dave_Davies" title="Dave Davies">Dave Davies</a>: Death of a Clown, (1967)</li>

<li><a href="Julian_Dawson" title="Julian Dawson">Julian Dawson</a>: You’re Listening Now (1994)</li>

<li><a href="The_Dogs_D%E2%80%99Amour" title="The Dogs D’Amour">The Dogs D’Amour</a>: Hurricane (1989), Trail of Tears (1989), Princes Valium (1989)</li>

<li><a href="Donovan_(Musiker)" title="Donovan (Musiker)">Donovan</a>: Barabajagal (1968)</li>

<li><a href="Dusty_Springfield" title="Dusty Springfield">Dusty Springfield</a>: Dusty… Definitely (1968)</li>

<li><a href="Family_(Band)" title="Family (Band)">Family</a>: Entertainment (1969)</li>

<li><a href="Fats_Domino" title="Fats Domino">Fats Domino</a>: Have You Seen My Baby (1969)</li>

<li><a href="Ella_Fitzgerald" title="Ella Fitzgerald">Ella Fitzgerald</a>: Ella (1969)</li>

<li><a href="Peter_Frampton" title="Peter Frampton">Peter Frampton</a>: Waterfall (1974)</li>

<li><a href="Jerry_Garc%C3%ADa" class="mw-redirect" title="Jerry García">Jerry García</a> Band: Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 (1975)</li>

<li><a href="Art_Garfunkel" title="Art Garfunkel">Art Garfunkel</a>: Breakaway (1975)</li>

<li><a href="Lowell_George" title="Lowell George">Lowell George</a>: Thanks I’ll Eat It Here (1979)</li>

<li><a href="Roy_Harper" title="Roy Harper">Roy Harper</a>: Folkjokeopus (1969)</li>

<li><a href="George_Harrison" title="George Harrison">George Harrison</a>: Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (1973)</li>

<li><a href="Julio_Iglesias" title="Julio Iglesias">Julio Iglesias</a>: 1100 Bel Air Place (1984)</li>

<li>“Jamming with Edward!”: Jamsession mit <a href="Ry_Cooder" title="Ry Cooder">Ry Cooder</a>, <a href="Mick_Jagger" title="Mick Jagger">Mick Jagger</a>, <a href="Bill_Wyman" title="Bill Wyman">Bill Wyman</a> und <a href="Charlie_Watts" title="Charlie Watts">Charlie Watts</a> (aufgenommen 1969, veröffentlicht 1972)<a href="#cite_note-17">[17]</a></li>

<li><a href="Jefferson_Airplane" title="Jefferson Airplane">Jefferson Airplane</a>: <a href="Volunteers" title="Volunteers">Volunteers</a> (1969), Eskimo Blue Day (1969), Hey Fredrick (1969)</li>

<li><a href="The_Kinks" title="The Kinks">The Kinks</a>: <a href="You_Really_Got_Me" title="You Really Got Me">You Really Got Me</a> (1964), The Kink Kontroversy (1965), Rosie Won’t You Please Come Home (1966), Sunny Afternoon (1966), Face to Face (1966), Mr Pleasant (1967), Village Green(1968), Days (1968), Berkeley Mews (1968)</li>

<li><a href="Alexis_Korner" title="Alexis Korner">Alexis Korner</a>: Get Off My Cloud (1975)</li>

<li><a href="Albert_Lee" title="Albert Lee">Albert Lee</a>: Black Claw & Country Fever (1991)</li>

<li><a href="John_Lennon" title="John Lennon">John Lennon</a>: <a href="Jealous_Guy" title="Jealous Guy">Jealous Guy</a> (1971), Oh My Love (1971), Oh Yoko (1971), <a href="Happy_Xmas_(War_Is_Over)" title="Happy Xmas (War Is Over)">Happy Xmas (War Is Over)</a> (1971)</li>

<li><a href="Mark-Almond" title="Mark-Almond">Mark-Almond</a>: 73 (1973), Klavier auf Home To You</li>

<li><a href="Paul_McCartney" title="Paul McCartney">Paul McCartney</a>: That Day Is Done (1989)</li>

<li><a href="The_Move" title="The Move">The Move</a>: Wild Tiger Woman (1968)</li>

<li><a href="New_Riders_of_the_Purple_Sage" title="New Riders of the Purple Sage">New Riders of the Purple Sage</a>: Powerglide (1972)</li>

<li><a href="Harry_Nilsson" title="Harry Nilsson">Harry Nilsson</a>: Son of Dracula (1974)</li>

<li><a href="Quicksilver_Messenger_Service" title="Quicksilver Messenger Service">Quicksilver Messenger Service</a>: Shady Grove, Edward (the Mad Shirt Grinder), Spindrifter</li>

<li><a href="The_Rolling_Stones" title="The Rolling Stones">The Rolling Stones</a>: We Love You (1967), She’s a Rainbow (1967), <a href="Sympathy_for_the_Devil_(Lied)" title="Sympathy for the Devil (Lied)">Sympathy for the Devil</a> (1968), No Expectations (1968), Street Fighting Man (1968), Gimme Shelter (1969), Monkey Man (1969), Moonlight Mile (1970), Sway (1971), <a href="Tumbling_Dice" title="Tumbling Dice">Tumbling Dice</a> (1972), Torn and Frayed (1972), <a href="Exile_on_Main_Street" class="mw-redirect" title="Exile on Main Street">Exile on Main Street</a> (Album, 1972), <a href="Angie_(Lied)" title="Angie (Lied)">Angie</a> (1973), Time Waits for No One (1974), Fool to Cry (1976), Waiting on a Friend (1981)</li>

<li><a href="Joe_Satriani" title="Joe Satriani">Joe Satriani</a>: Extremist (1992)</li>

<li><a href="Carly_Simon" title="Carly Simon">Carly Simon</a>: No Secrets (1972)</li>

<li><a href="Ringo_Starr" title="Ringo Starr">Ringo Starr</a>: <a href="Ringo_(Album)" title="Ringo (Album)">Ringo</a> (1973), <a href="Goodnight_Vienna" title="Goodnight Vienna">Goodnight Vienna</a> (1974)</li>

<li><a href="Cat_Stevens" title="Cat Stevens">Cat Stevens</a>: Matthew and Son (1967)</li>

<li><a href="Rod_Stewart" title="Rod Stewart">Rod Stewart</a>: Footlose and Fancy Free (1977)</li>

<li><a href="Screaming_Lord_Sutch" title="Screaming Lord Sutch">Screaming Lord Sutch</a>: Lord Sutch & Heavy Friends (1970)</li>

<li>Sweet Thursday: <a href="Sweet_Thursday_(Album)" title="Sweet Thursday (Album)">Sweet Thursday</a> (1969) (gemeinsam mit <a href="Jon_Mark" title="Jon Mark">Jon Mark</a>, Alun Davies, Brian Odgers und Harvey Burns)</li>

<li><a href="Joe_Walsh" title="Joe Walsh">Joe Walsh</a>: Robocop (Soundtrack) (1994)</li>

<li><a href="Jennifer_Warnes" title="Jennifer Warnes">Jennifer Warnes</a>: Jennifer Warnes (1977)</li>

<li><a href="The_Who" title="The Who">The Who</a>: <a href="My_Generation_(Album)" title="My Generation (Album)">My Generation</a> (1965), The Ox (1965), The Song Is Over (1971), Getting in Tune (1971), How Many Friends (1975), Slip Kid (1975), They Are All in Love (1975), We’re Not Gonna Take It (Soundtrackversion, 1975)</li>

<li><a href="Bill_Wyman" title="Bill Wyman">Bill Wyman</a>: Stone Alone (1976)</li>

<li><a href="The_Yardbirds" title="The Yardbirds">The Yardbirds</a>: Little Games (1967)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Soloprojekte_und_Filmmusik">Soloprojekte und Filmmusik</h2></div>

Hopkins hatte <a href="Plattenvertrag" title="Plattenvertrag">Plattenverträge</a> bei unterschiedlichen Firmen und veröffentlichte sein eigenes Material bei <a href="CBS_Records" class="mw-redirect" title="CBS Records">CBS</a> und <a href="Mercury_Records" title="Mercury Records">Mercury</a> (US), seine Filmkompositionen bei Toshiba-<a href="EMI_Group" title="EMI Group">EMI</a>.<a href="#cite_note-jd2-15">[15]</a>

<ul><li>The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins (1966)</li>

<li>The Tin Man Was a Dreamer (1973)</li>

<li>No More Changes (1976)</li>

<li>The Fugative (Soundtrack) (1992)</li>

<li>Patio (Soundtrack) (1992)</li>

<li>Namiki Family (1993)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, übersetzt von Kristian Lutze; Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Nicky_Hopkins?uselang=de">Commons: Nicky Hopkins</a> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.imdb.com/name/nm0394250/">Nicky Hopkins</a> bei <a href="IMDb" title="IMDb">IMDb</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/artist/mn0000400522">Nicky Hopkins</a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/de/artist/Nicky+Hopkins">Nicky Hopkins</a> bei <a href="Discogs" title="Discogs">Discogs</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.laut.de/Nicky-Hopkins">Nicky Hopkins</a> bei <a href="Laut.de" title="Laut.de">laut.de</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://rocksoff.org/nicky-bio.htm">Tribute-Site</a> von Baron Wolman mit ausführlicher Biografie (engl.)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://shidoobeewithstonesdoug.yuku.com/topic/26005#.UQpPyfJ_-fk">Michael Hamad: Session Man: Remembering Rolling Stones Piano Great Nicky Hopkins</a> auf SHIDOOBEE vom 24. Februar 2011</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.nickyhopkins.com/?page_id=16">Offizielle Website von Nicky Hopkins</a></li>

<li>Filmische Dokumentation: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=r7Ro__aw_mI">The Session Man: Nicky Hopkins</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-jd1-1">↑ <a href="#cite_ref-jd1_1-0">a</a> <a href="#cite_ref-jd1_1-1">b</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="https://rockhall.com/inductees/nicky-hopkins/">Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame</a>

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 26. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-webbio-4">↑ <a href="#cite_ref-webbio_4-0">a</a> <a href="#cite_ref-webbio_4-1">b</a> <a href="#cite_ref-webbio_4-2">c</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.nickyhopkins.com/?page_id=5">Offizielle Website – Biografie</a>

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 30. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 43. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 80. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.kindakinks.net/misc/articles/19950101-hopkins-nyt.html">Ray Davies über Nicky Hopkins in der New York Times, 1995</a>

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 110 ff. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Zitiert nach <a href="Mary_Bauermeister" title="Mary Bauermeister">Mary Bauermeister</a>: Ich hänge im Triolengitter. Mein Leben mit Karlheiz Stockhausen, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2011, Seite 202. ISBN 978-3-570-58024-0

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.allmusic.com/album/sweet-thursday-mw0000036779">Review auf allmusic.com</a>

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 212 ff. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 292 ff. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.rockpalastarchiv.de/concert/terrypirates.html">Rockpalast-Archiv Online</a>

</li>

<li id="cite_note-jd2-15">↑ <a href="#cite_ref-jd2_15-0">a</a> <a href="#cite_ref-jd2_15-1">b</a> Julian Dawson: Nicky Hopkins. Eine Rock-Legende, Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann, München 2010, Seite 369 ff. ISBN 978-3-570-58001-1

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.nickyhopkins.com/?page_id=6">Offizielle Webseite - Diskografie</a>

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musikexpress.de/das-archiv/article189619/rolling-stones-feat-ry-cooder-amp-nicky-hopkins.html">Review im Musik Express</a>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/13441053X">13441053X</a> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n94111577">n94111577</a> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/74041049/">74041049</a> | </div>

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